Zaproś do świata stylu środowiska gier 3D! W stale zmieniającym się krajobrazie rozwoju gier komputerowych nie można przecenić wartości artystów tworzących efektywną atmosferę. To oni stoją za ekscytującymi wirtualnymi światami, które przenoszą graczy do rewelacyjnych i wiarygodnych scenerii. Ale co dokładnie trzeba zrobić, aby zostać muzykiem tworzącym atmosferę 3D? Jakie etapy obejmują tworzenie tych złożonych cyfrowych światów? Z jakich aplikacji i narzędzi korzystają profesjonaliści rynkowi? W tym obszernym przewodniku przyjrzymy się bliżej stylowi środowiska gier 3D, wyjaśniając wszystko, co musisz wiedzieć. Jeśli więc pragniesz dowiedzieć się więcej, weź swój notatnik i przygotuj się do rozpoczęcia tej podróży!

 

Tworzenie wciągających światów: odkrywanie środowisk gier 3D

 

At https://room8studio.com/services/3d-environment/ , odkryjesz ekscytującą prezentację atmosfery gier wideo 3D, która na nowo definiuje granice wrażeń w grach wideo. Zaangażowanie Room 8 Workshop w przesuwanie granic stylu i technologii widać w imponującym profilu środowisk gier wideo 3D. Zanurz się w świat, w którym rozwój spotyka się z artyzmem, i odkryj dokładnie, w jaki sposób ich kompetencje w tworzeniu wciągających cyfrowych krajobrazów wyróżniają ich na rynku gier.

 

Zrozumienie projektowania środowiska gier 3D 

W świecie rozwoju współczesnych gier komputerowych projektowanie scenerii 3D odgrywa kluczową rolę. Stanowi procedurę tworzenia wciągających cyfrowych krajobrazów, które gracze mogą eksplorować i angażować się w nie. Może obejmować różnorodne scenerie, od naturalnych krajobrazów i dynamicznych miejskich krajobrazów po zaawansowane statki kosmiczne i sensacyjne krainy. Zasadniczo jest to sztuka budowania cyfrowych światów charakteryzujących się realizmem i wciągającą jakością, zdolnych przenieść graczy do zupełnie innych wymiarów.

 

W miarę ciągłego rozwoju gier wideo zapotrzebowanie na wykwalifikowanych muzyków tworzących atmosferę 3D stale rośnie. Ponieważ założenia dotyczące oszałamiającej grafiki i wciągających konfiguracji stają się normą, twórcy gier muszą zagwarantować, że ich cyfrowe światy będą nie tylko atrakcyjne estetycznie, ale także niewiarygodnie przekonujące. W dążeniu do realizmu i zanurzenia, uwagę zwraca projektowanie środowiska gier 3D, czyniąc go kluczowym aspektem rozwoju współczesnych gier.

 

Rola artysty środowiska 3D 

Muzyk środowiska 3D to innowacyjny specjalista, któremu powierzono projektowanie, produkcję i wdrażanie elektronicznych krajobrazów w różnych formach mediów rozrywkowych, w tym w grach wideo i filmach. Ci kompetentni ludzie tchną życie w elektroniczne światy, dokładnie opracowując projekty 3D budynków, powierzchni, przedmiotów i różnych innych elementów ekologicznych, z którymi gracze będą się kontaktować przez całą grę wideo.

 

Zwykle łączą siły w ramach większej grupy artystów, w tym artystów koncepcyjnych i muzyków, którzy pracują w harmonii, aby stworzyć jednolite wrażenia wizualne. Muzycy zajmujący się scenografią 3D muszą dogłębnie rozumieć liczne strategie modelowania i teksturowania, a także rozumieć światła i ich wpływ na scenę. Muszą także efektywnie przeglądać ograniczenia silnika gier wideo, zachowując równowagę pomiędzy integralnością estetyczną a wydajnością.

 

Oprócz zdolności technicznych skuteczny artysta zajmujący się scenografią 3D musi także posiadać bogate poczucie kreatywności i twórczej wyobraźni. To marzyciele odpowiedzialni za stworzenie i ożywienie świata gier wideo. Ta rola wymaga nieustannego zainteresowania informacją i efektywnej współpracy z innymi członkami zespołu rozwojowego.

 

Definiowanie charakterystyki środowisk 3D 

Charakterystyka środowiska 3D obejmuje szczególne wysokie cechy i elementy, które charakteryzują wirtualne pokoje opracowane z trójwymiarową grafiką i innowacjami. Cechy te przyczyniają się do zwiększenia realizmu, interaktywności i wciągającego charakteru atmosfer 3D. Oto kilka podstawowych atrybutów:

 

• Głębokość i pomiary: W przeciwieństwie do środowisk 2D, atmosfery 3D zapewniają głębię i wymiary, dzięki czemu rzeczy i komponenty mają wysokość, wymiary i głębokość, co prowadzi do znacznie bardziej realistycznego odwzorowania prawdziwego życia.
• Realistyczny wygląd i informacje: ustawienia 3D mają na celu odtworzenie aspektów świata rzeczywistego z dużą ilością informacji, w tym praktycznych ram, wpływów oświetlenia, cieni i symulacji fizyki, aby zapewnić przekonujące wizualnie i wciągające wrażenia.
• Interaktywność i nawigacja: konfiguracje 3D zazwyczaj zawierają elementy interaktywne, które umożliwiają klientom nawigację i przeglądanie wirtualnego obszaru. Gracze mogą przenosić się, zajmować przedmiotami, a także dostosowywać samo środowisko, zapewniając dodatkowe fascynujące i interaktywne wrażenia.
• Ustawienia dynamiczne i zmieniające się: Ustawienia 3D można zmieniać dynamicznie, prezentując takie funkcje, jak problem dynamicznego klimatu, cykle dnia i nocy oraz inne zmiany środowiskowe, które zwiększają poczucie realizmu i zanurzenia.
• Hałas przestrzenny: Oprócz elementów estetycznych konfiguracje 3D regularnie integrują szum przestrzenny, odtwarzając dźwięki pochodzące z różnych kierunków i odległości. Obejmuje to jeszcze jedną warstwę praktycznego wyglądu, dodatkowo poprawiającą poczucie ekspozycji w cyfrowym świecie.
• Zasięg i proporcje: Atmosfery 3D właściwie ukazują różnorodność i porcje, umożliwiając rozwój dużych krajobrazów, ram architektonicznych lub ustawień obiektów, zapewniając odpowiednie możliwości zróżnicowanego i innowacyjnego budowania świata.
• Asymilacja interaktywnych przedmiotów i osobowości: W środowisku 3D punkty, postacie i różne inne elementy mogą być bezbłędnie włączane i powiązane ze sobą. Umożliwia to dynamiczne opowiadanie historii, technikę rozgrywki i rozsądne interakcje pomiędzy wirtualnymi bytami.
• Te cechy wspólnie przyczyniają się do rozwoju wciągającej, ekscytującej wizualnie i interaktywnej atmosfery 3D, rozszerzając zastosowania, takie jak gry komputerowe, doświadczenia wirtualnej rzeczywistości, rozwijając wizualizacje i symulacje.

 

Różnorodne rodzaje środowisk gier wideo 3D

Świat środowisk 3D obejmuje wiele typów, z których każde ma różne cele i obsługuje wiele rynków i zastosowań. Oto kilka typowych grup:

 

Środowiska wirtualnej rzeczywistości (VR).

Te wciągające, generowane komputerowo symulacje odtwarzają przestrzenie ze świata rzeczywistego lub fikcyjne, zapewniając całkowicie wciągające i interaktywne wrażenia, gdy można je oglądać za pośrednictwem zestawów VR. 

 

Środowiska gier wideo

Gry komputerowe wykorzystują środowiska 3D do tworzenia wirtualnych światów, z których gracze mogą korzystać i angażować się w nie. Ustawienia te mogą obejmować zarówno rozsądne ustawienia otwartego świata, jak i sensacyjne i pomysłowe krajobrazy.

 

Środowiska wizualizacji architektonicznej 

Inżynierowie i programiści wykorzystują ustawienia 3D do tworzenia internetowych reprezentacji budynków, wnętrz i pomieszczeń miejskich, umożliwiając klientom i interesariuszom wizualizację i zapoznawanie się z układami architektonicznymi przed rozpoczęciem budowy.

 

Środowiska szkoleniowe i symulacyjne

Ustawienia 3D znajdują zastosowanie w warunkach szkoleniowych i symulacyjnych, takich jak szkolenia wojskowe lub medyczne, zapewniając bezpieczne i regulowane pomieszczenie, w którym ludzie mogą ćwiczyć i uczyć się skomplikowanych zawodów lub sytuacji.

 

Środowiska wizualizacji produktu

W stylu przedmiotów i marketingu ustawienia 3D są wykorzystywane do wyświetlania i wyobrażania sobie produktów, ułatwiając realistyczne tworzenie i omawianie produktów w różnych ustawieniach i warunkach oświetlenia.

 

Środowiska filmów animowanych i efektów wizualnych

Ustawienia 3D odgrywają kluczową rolę w filmach animowanych i produkcji efektów wizualnych, oferując elektroniczne tła oraz konfiguracje postaci i obiektów, umożliwiając produkcję estetycznie uderzających i rozsądnych scen.

 

Środowiska rzeczywistości rozszerzonej (AR).

Atmosfery AR łączą treści cyfrowe ze światem rzeczywistym, nakładając elementy cyfrowe na wzrok jednostki, wzmacniając doświadczenia w świecie rzeczywistym dzięki interaktywnym i informacyjnym materiałom elektronicznym.

 

Ustawienia wizualizacji naukowej i informacyjnej

Badania naukowe i wizualizacja szczegółów wykorzystują konfiguracje 3D do oznaczania skomplikowanych zbiorów danych, formatów lub symulacji, dzięki czemu naukowcy mogą przeglądać i oceniać informacje za pomocą wizualnie instynktownych i interaktywnych metod.

 

Okoliczności te zaledwie zarysowują powierzchnię różnorodnych typów konfiguracji 3D, a aplikacje i rynki korzystające z postępu 3D nadal się rozwijają, generując zupełnie nowe i genialne aranżacje dostosowane do określonych wymagań.

 

Proces tworzenia środowiska gry 3D 

Tworzenie środowiska 3D to trudna podróż, która obejmuje wiele ważnych etapów, z których każdy przyczynia się do rozpoznania fascynujących wizualnie i wciągających przestrzeni elektronicznych. Proces rozpoczyna się od opracowania koncepcji, podczas której przeprowadzana jest burza mózgów, przedstawiane są trudne pomysły i zbierane są rekomendacje w celu opracowania pożądanego wyglądu środowiska. Faza ta odgrywa kluczową rolę w określeniu stylu estetycznego, tematu i nastroju.

 

Gdy tylko zasada zostanie wzmocniona, przy użyciu specjalistycznego oprogramowania, takiego jak Autodesk Maya lub Blender, powstaje dokładny projekt 3D rodzajów ustawień. Projekt ten składa się z komponentów takich jak powierzchnia, struktury i rekwizyty, tworząc podstawowe ramy wirtualnego obszaru. Teksturowanie i ekranowanie są następnie powiązane, aby tchnąć życie w projekt 3D, poprawiając realistyczny wygląd i najwyższą jakość estetyczną. Projekt oświetlenia odgrywa kolejną istotną rolę, obejmując obliczone rozmieszczenie źródeł światła, zmiany jego siły i odcienia oraz tworzenie ciemności, w tym głębi i nastroju otoczenia.

 

Aby podnieść realistyczny wygląd i interaktywność scenerii, płynnie uwzględniono wyniki dynamiczne, takie jak uderzenia cząstek i aspekty interaktywne. Wyniki te zaszczepiają ruch, witalność i zanurzenie w cyfrowym świecie. Końcowe działanie, optymalizacja, zapewnia, że ​​atmosfera działa bez wysiłku i wydajnie w wielu systemach i urządzeniach. Zadania takie jak zmniejszenie materii wielokątów, optymalizacja wyglądu oraz precyzyjne dostrojenie oświetlenia i uderzeń zapewniają harmonijną równowagę pomiędzy doskonałością estetyczną a wydajnością.

 

Na całej tej drodze partnerstwo między artystami, projektantami i specjalistami ds. technologii okazuje się kluczowe w rozpoznawaniu twórczej wizji i technicznego wykonania. Dzięki skrupulatnemu zainteresowaniu informacjami i połączeniu kreatywności artystycznej z biegłością technologiczną powstają ekscytujące i godne zaufania ustawienia 3D. Procedura projektowania scenerii 3D pełni funkcję urzekającej podróży, umożliwiającej tworzenie wciągających i estetycznie oszałamiających cyfrowych globusów, czy to do gier komputerowych, doświadczeń rzeczywistości wirtualnej czy wizualizacji architektonicznych. Trzymając się systematycznej techniki i przyjmując powtarzalny charakter procedury projektowania, programiści mogą stworzyć atmosferę, która pozostawi trwały ślad w widzach.

Ewolucja projektowania środowiska gier 3D

Rozwój układu środowiska gier 3D był naprawdę niesamowitą podróżą, którą zauważył postęp w nowoczesnej technologii i stale rosnące zapotrzebowanie na wciągające doświadczenia cyfrowe. Od skromnych początków po najnowocześniejsze techniki stosowane dzisiaj, dziedzina ta przeszła istotne zmiany, przesuwając granice kreatywności i realizmu.

 

W początkach stylu środowiska gier 3D ograniczona moc obliczeniowa i możliwości oprogramowania stwarzały poważne wyzwania. Niemniej jednak pionierzy muzycy i projektanci położyli podwaliny pod rozwój branży. Stworzyli podstawowe wersje 3D i atmosferę, wykorzystując standardowe formy i tekstury, zwykle z ograniczoną interaktywnością.

 

Wraz z postępem innowacji rosły możliwości projektowania środowiska gier 3D. Pojawienie się znacznie wydajniejszego sprzętu i oprogramowania wywołało rewolucję, umożliwiając programistom tworzenie coraz bardziej skomplikowanych i dokładnych cyfrowych globusów. Wprowadzenie silników renderujących w czasie rzeczywistym i zaawansowanych narzędzi do modelowania wprowadziło nowy okres, wykorzystując wyższy realizm, ulepszone efekty świetlne i ulepszone teksturowanie.

 

Rozwój gier wideo z otwartym światem i zapotrzebowanie na duże, wciągające ustawienia również przyspieszają rozwój projektowania środowisk gier 3D. Projektanci zaczęli integrować strategie generacji proceduralnej, umożliwiając rozwój ogromnych krajobrazów i tętniących życiem środowisk, które naprawdę wydawały się dynamiczne i całkowicie naturalne. Połączenie symulacji fizyki, żywych systemów warunków pogodowych i cykli dnia i nocy zapewniło dodatkową warstwę realistycznego wyglądu i zanurzenia.

 

Obecnie ewolucja projektowania środowisk gier 3D utrzymuje się wraz z pojawieniem się zaawansowanych innowacji, takich jak rzeczywistość wirtualna (WIRTUAL REALITY) i wzmocnione fakty (AR). Te wciągające systemy wymagają dodatkowo większego poziomu informacji, interaktywności i rozsądnego wyglądu. Programiści są w czołówce, przekraczając granice, wykorzystując wyrafinowane techniki, takie jak fotogrametria, generowanie krok po kroku i dosłownie renderowanie, aby tworzyć wspaniałe i realistyczne cyfrowe globusy.

 

Rozwój stylu atmosfery 3D jest świadectwem pomysłowości i wyobraźni muzyków, projektantów i inżynierów. W miarę jak nowoczesne innowacje kontynuują swój nieubłagany rozwój, możemy po prostu przygotować się na znacznie bardziej niesamowite ulepszenia i wciągające doświadczenia w świecie projektowania atmosfery 3D.

 

Odkrywanie roli muzyka środowiskowego

Artyści zajmujący się środowiskiem odgrywają kluczową funkcję w sektorze gier komputerowych, pełniąc funkcję inżynierów odpowiedzialnych za tchnięcie życia w elektroniczne światy. To bardzo wykwalifikowani eksperci specjalizujący się w tworzeniu wciągających ustawień 3D, umożliwiających graczom odkrywanie, komunikowanie się i pełne zaangażowanie w uniwersum gier wideo.

 

Muzyk tworzący atmosferę 3D zazwyczaj działa w ramach większej grupy tworzącej gry i ściśle współpracuje z projektantami poziomów, głównymi muzykami i programistami, aby nadać styl wielu aspektom atmosfery gry. Ich obowiązki obejmują projektowanie, modelowanie, teksturowanie i oświetlenie otoczenia gry, a także tworzenie efektów estetycznych, rekwizytów i przedmiotów, które zamieszkują świat gier wideo.

 

Jednym z kluczowych celów muzyka tworzącego atmosferę jest stworzenie wiarygodnego, spójnego globu, który otacza całą oprawę wizualną i narracyjną gry. Muszą dopilnować, aby każdy aspekt atmosfery, od najmniejszego kamyczka po największy wieżowiec, bez wysiłku wkomponował się w świat gry, czego kulminacją było wciągające i uderzające wizualnie doświadczenie dla graczy.

 

Artyści tworzący atmosferę ponoszą dodatkowo odpowiedzialność za optymalizację swojej pracy, aby gra działała wydajnie na różnych platformach i konfiguracjach sprzętowych. Czynniki, które należy wziąć pod uwagę, takie jak wykorzystanie pamięci, odległość rysowania i całkowita wydajność, są niezbędne, aby ustawienia gry nie tylko wyglądały niesamowicie, ale także działały znakomicie.

 

Podsumowując, muzycy atmosfery są inżynierami elektronicznych światów, które gracze odkrywają w grach wideo. Ich praca jest niezbędna do opracowania wciągających i wciągających wrażeń z rozgrywki, które intrygują graczy i zachęcają ich do powrotu po jeszcze więcej.

 

Odsłonięcie głównej roli artystów zajmujących się środowiskiem 3D 

 

Głównym zadaniem muzyka zajmującego się scenografią 3D jest tworzenie wciągających i realistycznych środowisk online, które zwiększają wrażenia gracza. Dzięki ścisłej współpracy z różnymi członkami zespołu ds. rozwoju gier wideo, w tym z twórcami poziomów i dyrektorami artystycznymi, proces ten obejmuje wiele etapów, od tworzenia pomysłów po modelowanie 3D i teksturowanie. Wymaga połączenia sprawności technicznej, kreatywnej wizji i naturalnego zrozumienia koncepcji stylu gry.

 

Zrozumienie etapów projektowania środowiska gier 3D

Leczenie stylu środowiska gry 3D rozszyfrowuje się poprzez serię etapów, z których każdy jest określony przez zbiór konkretnych zadań i celów:

 

Grafika koncepcyjna: podróż rozpoczyna się od stworzenia podstawowej grafiki, podczas której scenograf 3D współpracuje z dyrektorem artystycznym, aby stworzyć obrazy i obrazy atmosfery. Ten krytyczny punkt nadaje ton całemu zadaniu, pomagając wyobrazić sobie produkt końcowy i pomagając w pomyślnym rozwoju etapów.

 

Modelowanie: Faza przylegania polega na opracowaniu układów 3D o wysokiej rozdzielczości dla scenerii. Obejmuje to modelowanie różnych produktów, stosowanie wyglądów, definiowanie świateł i tworzenie produktów. Aby stworzyć spójną i wiarygodną scenerię, potrzebne są umiejętności technologiczne i dbałość o szczegóły.

 

Optymalizacja: Przygotowując się do tworzenia projektów w wysokiej rozdzielczości, artysta musi je ulepszyć, aby można było je zasymilować z silnikiem gry. Optymalizacja polega na zmniejszeniu różnorodności wielokątów w projektach w celu poprawy wydajności i zapewnienia płynnej rozgrywki.

 

Kombinacja: Ta ostatnia obejmuje integrację środowiska z silnikiem gry wideo. Obejmuje to konfigurowanie oświetlenia, wyglądu i efektów specjalnych, aby nasycić życie bezpośrednio w atmosferze. Iteracyjny charakter tej procedury wymaga ciągłego sprawdzania i udoskonalania, aby zapewnić zgodność atmosfery z pożądanym wyglądem i standardami wydajności.

 

Narzędzia projektowania środowiska gier 3D 

Sztuka tworzenia ustawień 3D opiera się na określonym zbiorze narzędzi i aplikacji. Wybór oprogramowania może znacząco wpłynąć na wysoką jakość i wydajność procesu projektowania. Chociaż dostępnych jest wiele alternatywnych rozwiązań oprogramowania, niektóre z nich wyróżniają się w określonych zadaniach i przepływach pracy:

 

Autodesk Maya: Popularny jako jedno z wiodących w branży programów do modelowania i animacji 3D, Autodesk Maya oferuje wszechstronność i jest preferowanym wyborem do tworzenia szczegółowych modeli 3D, animacji komputerowych postaci i szczegółowych ustawień. Jego solidny zestaw narzędzi obejmuje modelowanie, teksturowanie, oświetlenie, rigging i animację komputerową.

 

Maxon Cinema 4D: Kino 4D, stworzone przez Maxona, jest powszechnie preferowane przez artystów i projektantów zajmujących się grafiką ruchową ze względu na instynktowny interfejs i łatwość obsługi. Oprócz modelowania, teksturowania, świateł i animacji zawiera narzędzia specyficzne dla grafiki aktywności, takie jak MoGraph, umożliwiające szybkie tworzenie skomplikowanych animacji.

 

Blender: Elastyczna kolekcja 3D o otwartym kodzie źródłowym. Mixer zapewnia kompleksowy zbiór narzędzi, dzięki czemu jest dostępną opcją dla wielu muzyków. Obsługuje zadania, w tym modelowanie, teksturowanie, oświetlenie, animację komputerową, a nawet zawiera wbudowany silnik gry.

 

Unity i Unreal Engine: Te silniki gier wideo nie tylko pomagają w tworzeniu gier wideo, ale także wyróżniają się w tworzeniu środowisk 3D. Unity i Unreal Engine zapewniają szeroki wybór narzędzi i funkcji do strukturyzacji i tworzenia wciągających atmosfer.

 

Houdini: Houdini, znany ze swojej strategii proceduralnej, jest preferowany do zadań takich jak generowanie terenu, symulacje i modelowanie krok po kroku, co czyni go niezbędnym narzędziem do tworzenia skomplikowanych atmosfer 3D.

 

Należy pamiętać, że sprzęt odgrywa równie kluczową rolę w projektowaniu środowiska gier 3D. Wysokowydajne karty graficzne, procesor i wystarczająca ilość pamięci RAM są niezbędne podczas współpracy przy dużych i skomplikowanych scenach. Dlatego inwestowanie w sprzęt najwyższej jakości jest równie istotne, jak wybór odpowiedniego oprogramowania.

 

Wyzwania napotykane przy projektowaniu gier 3D Środowiska 

Tworzenie scenerii 3D do gry komputerowej jest przedsięwzięciem łatwym i trudnym. Podczas gdy rozwój techniczny usprawnił tworzenie bardzo szczegółowych i praktycznych środowisk, artyści zajmujący się scenografią 3D muszą zmierzyć się z wieloma godnymi uwagi przeszkodami:

 

Równowaga estetyczna i praktyczna: najważniejsze jest znalezienie idealnej równowagi między estetycznym urokiem a funkcjonalnym designem. Ustawienia gier wideo muszą nie tylko wyglądać oszałamiająco wizualnie, ale także być zaprojektowane tak, aby promować prostą nawigację i komunikację, co wymaga skrupulatnego przygotowania i uwzględnienia takich elementów, jak oświetlenie, wygląd i powierzchnia.

 

Ograniczenia źródłowe: Tworzenie bardzo kompleksowych środowisk może być obciążające i wymagać dużych zasobów. Stanowi to poważną przeszkodę, szczególnie dla mniejszych warsztatów zajmujących się tworzeniem gier, działających przy minimalnych budżetach i minimalnej sile roboczej.

 

Ograniczenia techniczne: Skomplikowana atmosfera może przekraczać techniczne granice silników i sprzętu gier wideo. Środowiska o wysokiej szczegółowości mogą powodować problemy z wydajnością, takie jak wydłużony czas ładowania, niska szybkość renderowania lub być może awarie, co wymaga delikatnej stabilności pomiędzy wysoką estetyką a ograniczeniami technicznymi.

 

Spójność: utrzymanie spójności wizualnej i tematycznej w środowisku jest niezbędne. Projektowanie skomplikowanych scenerii z wieloma komponentami i informacjami wymaga rygorystycznego trzymania się uznanego stylu i scenerii. Również drobne odchylenia mogą przerwać immersję gracza i pogorszyć ogólne wrażenia.

 

Efektywna współpraca: rozwój gier wideo jest w naturalny sposób wspólny i wymaga niezawodnej interakcji i koordynacji między pracownikami, w tym twórcami i projektantami gier. Zagwarantowanie, że ustawienie będzie zgodne z wymaganiami i funkcjami gry wideo bez wysiłku, jest powtarzającą się przeszkodą. Podsumowując, artyści tworzący atmosferę 3D poruszają się po złożonym krajobrazie charakteryzującym się wymaganiami wyobraźni, ograniczeniami technologicznymi i wspólnymi cechami. Pokonując te trudności, rozpoczynają pełną wyobraźni podróż polegającą na budowaniu wciągających i fascynujących elektronicznych globusów.